İzmir Büyükşehir Belediyesi ev sahipliğinde, İZFAŞ tarafından düzenlenecek Marble İzmir’de, “D-ESIGN Arena” konseptiyle kurgulanan D Holü’nde gerçekleştirilecek program; sektör temsilcileri, mimarlar, tasarımcılar ve akademisyenleri buluşturacak. Üç gün sürecek Marble Talks konuşma serisinde, doğal taşın mimari projelerdeki yeri, tasarım yaklaşımları, sürdürülebilirlik, küresel pazar dinamikleri ve dijitalleşme gibi konular ele alınacak. Oturumların, sektör temsilcileri, akademisyenler, tasarımcılar, mimarlar ve öğrenciler başta olmak üzere geniş bir katılımcı kitlesi tarafından ilgiyle takip edilmesi bekleniyor.

Program, fuarın açılış günü olan 14 Nisan saat 15.00’te Ege Üniversitesi’nden Doç. Dr. Selçuk Demirci moderatörlüğünde İç Mimar Yeşim Kozanlı’nın konuşmacı olduğu “Zamanın İzi” oturumuyla başlayacak. Aynı gün saat 17.00’de Marble İzmir Heykel Çalıştayı Teşekkür Töreni ile 8. Uluslararası Değişik Doğal Taş Tasarım Yarışması Ödül Töreni gerçekleştirilecek.

Fuarın ikinci günü 15 Nisan saat 12.00’de İzmir Serbest Mimarlar Derneği Yönetim Kurulu Başkanı Uğur Onur moderatörlüğünde mimar Melis Varkal’ın konuşmacı olduğu “Mimari Projelerde Doğal Taş Hikayeleri” oturumu düzenlenecek. Saat 13.00’te ise Türkiye doğal taş sektörünün çatı kuruluşu TÜMMER’in Yönetim Kurulu Başkanı Hanifi Şimşek ile İtalya doğal taş ve taş işleme makineleri sektörünün güçlü temsilcilerinden, İtalya Mermer Makineleri Üreticileri Konfederasyonu Onursal Başkanı Flavio Marabelli’nin konuşmacı olduğu “Küresel Pazarda Doğal Taş: Yerel Güç ve Değişen Dinamikler” başlıklı oturum gerçekleştirilecek.

Aynı gün saat 14.00’te İzmir Ekonomi Üniversitesi’nden Dr. Öğr. Üyesi Can Özcan moderatörlüğünde gerçekleştirilecek “Değişen Zamanlar” oturumunda; Selanik Aristoteles Üniversitesi’nden Dr. Öğr. Üyesi Despoina Zavraka, Saint Petersburg Stieglitz State Sanat ve Tasarım Akademisi’nden Prof. Dr. Ilia Palaguta, Politecnico di Milano Üniversitesi’nden Prof. Dr. Marinella Ferrara ve Varşova Güzel Sanatlar Akademisi’nden Prof. Michal Stefanowski konuşmacı olacak.

Saat 15.15’te Dr. Dürrin Süer moderatörlüğünde, mimarlar Burçin Demirsoy, Derya Akdurak ve Tolga Kezer’in konuşmacı olduğu “Tasarım Yaklaşımında Doğal Taşın Anlamı, İmkanlar ve Sınırlar” başlıklı oturum yapılacak. Saat 16.15’te ise İstanbul Maden İhracatçıları Birliği’nden Funda Bekişoğlu moderatörlüğünde; Batı Akdeniz İhracatçılar Birliği’nden Ahmet Tekin, Ege Maden İhracatçıları Birliği’nden Reyhan Sezgin ile Mimar Burak Pekoğlu ve Peyzaj Mimarı Dr. Oktan Nalbantoğlu’nun konuşmacı olduğu “Best Use of Stone By Turkish Stones” oturumu gerçekleştirilecek.

Marble Talks, 16 Nisan’da saat 13.00’te “Mermer ile Düşünmek: Doğadan İç Mekana” oturumuyla devam edecek. Ege Maden İhracatçıları Birliği Yönetim Kurulu Üyesi Reyhan Sezgin moderatörlüğündeki bu oturumda, İç Mimar Hasan Burak Akyıldız konuşmacı olacak.

Saat 14.00’te Doç. Dr. Selçuk Demirci moderatörlüğünde “Sürdürülebilir Tasarım ve Doğal Taş” konusu, Mimar Öznur Turan Eke ve Endüstriyel Tasarımcı Adnan Serbest tarafından ele alınacak.

Mimarlık ve yeni medya alanındaki çalışmalarıyla sosyal medyada dikkat çeken Mimar Sedat Bayrak, saat 15.15’te düzenlenecek “İyi Tasarım Yeter mi? Yeni Medyada Görünür Olmanın Kodları” başlıklı oturumda güncel ve farklı bir bakış açısı sunacak.

<p>The post Marble İzmir’de Dijitalleşme Avantajları first appeared on EmlakTimes.</p>

Mimarlık, bir fikri gerçeğe dönüştürmek, defalarca denemek ve bu dönüşümü mümkün kılan süreci yönetmek anlamına gelir. Çünkü mimarlık, yalnızca tekil yapılar üretmek değil, toplumsal yaşamın mekânsal koşullarını kurmakla ilgilidir. Yeditepe Üniversitesi Mimarlık Bölümü Başkanı Dr. Öğr. Üyesi Burçin Başyazıcı, mimarlığın nasıl değiştiğini anlattı.

Bugün mimarlıkta yerleşik bazı kabuller giderek sorgulanıyor. Artık mesele yalnızca ortaya çıkan bina değil.

Mimarlık eğitimi boyunca yerleşen en köklü kabul, mimarlığı anlamanın ortaya çıkan yapıyı anlamak demek olduğudur. Oysa bu görünür çıktı, uzun ve çok katmanlı bir üretim sürecinin ürünüdür. Tasarım kararları, teknik gereklilikler, ekonomik koşullar ve farklı aktörlerin katkıları bu sürecin parçasıdır.

Dr. Öğr. Üyesi Burçin Başyazıcı bu durumu şöyle ifade ediyor: “Mimarlığı yalnızca tamamlanmış yapı üzerinden değerlendirmek sınırlayıcı bir yaklaşımdır. Bir yapıyı anlamak, onun nasıl tasarlandığını, hangi karar süreçlerinden geçtiğini ve hangi koşullar altında üretildiğini birlikte ele almayı gerektirir. Bu anlamda mimarlık, tekil bir sonuçtan çok, farklı ölçeklerde işleyen süreçler bütünü olarak okunmalıdır.”

Temsil Değil Üretim

Mimarlıkta “temsil” yapının görsel ve biçimsel sunumunu, “üretim” ise onun nasıl inşa edildiğini ve hangi kararlarla şekillendiğini ifade eder. Mimarlığı tasarım merkezli bir araştırma alanı olarak ele almak, bilgiyi malzemeden üretime uzanan farklı ölçeklerde genişletmiştir. Ancak bu yaklaşım çoğu zaman üretim süreçlerinin kendisini arka plana iter.

Başyazıcı’ya göre, “Bir yapının nasıl göründüğünden ziyade, nasıl üretildiği ve hangi gerekçelerle bu biçimi aldığı kritik sorulardır. Bu sorular, mimarlığı sadece estetik bir nesne olmaktan çıkarıp, toplumsal yapı içinde konumlandırır.”

Tasarım Süreci: Doğrusal Olmayan Bir Yapı

Tasarım süreci çoğunlukla lineer olmayan, geri dönüşler ve yeniden tanımlamalar içeren bir süreçtir. Bu durum bireysel yaratıcılıktan çok, bilgi üretiminin nasıl organize edildiği ile ilgilidir.

“Denemeler ve revizyonlar, bireysel hatalardan ziyade tasarım sürecinin yapısal özellikleridir. Bu süreç, farklı bilgi türlerinin karşılaşmasıyla şekillenir.”

Mimarlık Eğitimi ve Bilgi Üretimi

Mimarlığın nesne odaklı bir çerçeveden, süreç ve üretim odaklı bir yaklaşıma kayması, mimarlık eğitimine de yansımaktadır. Eğitim, yalnızca mevcut bilgiyi aktaran bir yapıdan ziyade, bilginin nasıl üretildiğini açığa çıkaran bir süreç olarak ele alınmaktadır.

Başyazıcı, “Mimarlık eğitimi, sonuç üretmekten çok, üretim süreçlerini anlamaya ve yeniden kurmaya odaklanmalıdır. Öğrencinin rolü, hazır bilgiyi uygulamak değil, bu bilginin nasıl oluştuğunu sorgulamaktır.”

Yeni Nesil Mimar: Pozisyon Almak

Bugün mimarlık pratiği yalnızca teknik yeterliliklerle tanımlanamaz. Tasarımın içinde yer aldığı süreçleri kavrayan ve bu süreçlerdeki konumunu sorgulayabilen bir yaklaşım belirleyici hale geliyor.

Yeditepe Üniversitesi Mimarlık Bölüm Başkanı Dr. Öğr. Üyesi Burçin Başyazıcı’ya göre, “Mimarın rolü yalnızca tasarım yapmak değil, içinde yer aldığı üretim sistemini anlamak ve bu sistem içindeki konumuna dair eleştirel bir farkındalık geliştirmektir.”

Yapay Zeka ve Üretim Süreçleri

Yapay zeka, mimarlık üretiminde belirli aşamaları hızlandıran ve çeşitlendiren bir araç olarak kullanılmaktadır. Ancak bu araçlar henüz süreçlerin kendisini ortadan kaldırmıyor.

Yapay zekanın mimarlık üretiminin bazı teknik ve operasyonel boyutlarını dönüştürmesi, aynı zamanda tasarım sürecinin diğer katmanlarını da yeniden görünür kılıyor. Bu dönüşüm, özellikle problemi tanımlama, bağlamı yorumlama ve eleştirel çerçeve kurma gibi alanların önemini daha belirgin hale getiriyor. Bununla birlikte, mimarlık bilgisinin nasıl yeniden dağılacağı hâlâ açık bir tartışma alanı olmaya devam ediyor.

<p>The post Yeni Nesil Mimarlık: Süreç Odaklı Düşünce first appeared on EmlakTimes.</p>

Tasarım dünyasının geleceğini şekillendirmek ve genç yeteneklere küresel bir vizyon kazandırmak amacıyla, Nippon Paint’in faaliyet gösterdiği 16 ülkede yürütülen AYDA, Türkiye’de dördüncü yılında da ilham verici projelere ev sahipliği yaptı. 2021’den bu yana Nippon Paint – Betek tarafından düzenlenen yarışmanın 2025 Türkiye Şampiyonları, gerçekleştirilen törenle açıklandı.

Bugüne kadar 1.200’den fazla üniversiteden 47.000’in üzerinde öğrencinin başvurduğu AYDA, Türkiye’deki serüvenine 2021 yılında başladı. İlk yılında Malezya’daki global finalde her iki kategoride de “Renk Ödülü” alarak büyük başarı elde eden Türkiye, 2023 yılında Vietnam ve 2024 yılında Tokyo’daki global finallerde de genç yeteneklerini dünya sahnesine taşıdı. Bu yıl “Yakınsama: Kültürel Miraslar Yaratmak” temasıyla düzenlenen yarışmada, Mimarlık ve İç Mimarlık kategorilerinde birinci olan isimler, Türkiye’nin tasarım gücünü Haziran 2026’da Bangkok’taki uluslararası finalde temsil etmek için yarışacak.

Genç Yetenekler Ödüllendirildi

Mimarlık ve İç Mimarlık jüri üyelerinin titiz değerlendirmeleri sonucunda; Mimarlık kategorisinde Sinem Göl, “INDUSTRIAL ALCHEMY KINESIS STATE OF MEMORY” adlı projesiyle birincilik elde etti. “BASILI[CON]” projesiyle Abyan Muhammed Fikri ikincilik, “VIA” projesiyle İpek Albairaqdar üçüncülük ödülüne layık görüldü. İç Mimarlık kategorisinde ise birinciliği “OBRUK” projesiyle Zeynep Kırıcı ve Zeynep İnci Uçan kazandı. Onları “HIVE 247” projesiyle Buse Kayan ve Göktuğ Yiğitol ile “A TEMPORARY INHABITED ARCHITECTURE DESIGN ROOTED IN THE SERENDER” projesiyle Beyza Sandıkçı takip etti.

Dereceye girenler 75.000 TL, 50.000 TL ve 25.000 TL nakdi ödülün yanı sıra Nippon Paint-Betek bünyesinde staj imkânlarına sahip olacak. Birinci olan öğrenciler ise Türkiye’yi Bangkok’ta düzenlenecek AYDA Global yarışmasında temsil etme hakkı kazandı. Global finalin şampiyonu, kariyerinde dönüm noktası olacak bir ödül olarak Harvard University’s Graduate School of Design’da 3 haftalık tasarım programına katılma fırsatı elde edecek.

Hasan Gökhan Güner: AYDA Bir Gelişim Platformu

Törende konuşan Nippon Paint-Betek Türkiye Genel Müdürü Hasan Gökhan Güner, projenin eğitimsel değerine dikkat çekerek, “AYDA bizim için sadece şirketimiz tarafından düzenlenen bir yarışma değil, öğrencilerin okullarda aldıkları teorik eğitimi profesyonel hayatla harmanladıkları bir gelişim platformudur. 2008’den bu yana 16 ülkede süregelen bu dev organizasyona biz de 4 yıldır Türkiye olarak büyük bir heyecanla katılıyoruz. Bugüne kadar Türkiye’den 250’den fazla başvuru geldi. Bugünün birincilerinin Bangkok’ta bizi en iyi şekilde temsil edeceğine inanıyor, kendilerine başarılar diliyorum. Sürece emek veren değerli jürimize teşekkür ediyorum” dedi.

Arzu Uludağ: AYDA Kariyer Açısından Büyük Bir Şans

Nippon Paint-Betek Pazarlamadan Sorumlu Genel Müdür Yardımcısı Arzu Uludağ ise projenin kariyer yolculuğundaki etkisine vurgu yaparak, “Nippon Paint Holding’in global ölçekte en önemli projelerinden biri olan AYDA ile Türkiye’den daha fazla başarılı öğrenciyi dünya sahnesinde görmek istiyoruz. Harvard Üniversitesi’nde eğitim ödülü genç yeteneklere çok farklı bir deneyim kazandırıyor, umuyoruz ki dereceye giren öğrencilerimizi orada görebiliriz. Onun kadar değerli olan bir başka nokta daha var: Bu yarışmadan sonra Türkiye’deki çok kıymetli jüri üyelerimizin ofislerinde, hatta uluslararası jürilerin ofislerinde çalışmaya başlayan arkadaşlarımız oldu. Dünyanın çok farklı ülkelerinde kalıcı iş imkânı bulanları görmek bizim için büyük bir gurur. Bunu çok büyük bir şans olarak görüyoruz. AYDA’nın hayatınızda sadece bugün değil, gelecekte de güzel bir kapı açmasını diliyoruz” ifadelerini kullandı.

Prestijli Jüri Kadrosu

Yarışmanın değerlendirme süreci, Türkiye’nin en saygın mimarlarından oluşan iki ayrı heyet tarafından yürütüldü. Mimarlık jürisinde Büşra Al, Ragıp Güneş Gökçek, Salih Küçüktuna, Ali Olgu Ceylan ve Murat Sönmez yer aldı. İç Mimarlık jürisinde ise Tuğçe Rizeli Bilgi, Kerem Özerler, Efe Urgunlu, Noyan Vural ve Doç. Dr. Tülay Canbolat görev aldı.

<p>The post Türkiye’nin Genç Yetenekleri Dünya Sahnesinde! first appeared on EmlakTimes.</p>

Yaklaşık 324 bin metrekarelik alan üzerinde konumlanan ve 80 bin metrekare kapalı alana sahip olan sınır kompleksi, toplam 55 farklı yapıdan oluşan bütüncül bir yerleşim sistemi olarak planlanıyor. Gümrük, lojistik, güvenlik ve idari işlevleri bir araya getiren bu yapılaşma; TIR kontrol yapıları, yolcu yapısı, idari yapılar ve güvenlik birimleriyle yüksek yoğunluklu araç ve yaya akışını kesintisiz biçimde yönetebilecek bir altyapı sunuyor. Proje, master plan ölçeğinden mimari uygulama projelerine kadar BIM tabanlı entegre bir koordinasyon modeli ile geliştirilerek farklı disiplinlerin eş zamanlı ve uyumlu çalışmasını mümkün kılan kapsamlı bir tasarım sürecini ortaya koyuyor.

Gürbulak Sınır Kapısı’nda Mimari ve Lojistik Bir Araya Geliyor

Sınır kompleksinin mimari dili, yalnızca işlevsel gereksinimlere yanıt vermekle kalmıyor; aynı zamanda kamusal ve temsili bir kimlik de ortaya koyuyor. Sınır yapıları, devletin fiziksel varlığını temsil eden kamusal altyapılar olarak güçlü bir mekânsal karakter taşıyor. Bu doğrultuda proje, sınır kapısını yalnızca bir kontrol noktası olarak değil; ülkenin mimari temsiliyetini ifade eden bir eşik mekân olarak ele alıyor.

Türk Serbest Mimarlar Derneği Yönetim Kurulu Üyesi ve Aura Design Kurucu Mimarı Filiz Cingi Yurdakul, projeye ilişkin değerlendirmesinde şu ifadeleri kullandı: “Bugün sınır kapıları yalnızca güvenlik ve kontrol işlevleriyle değil; aynı zamanda ülkelerin mimari kimliğini ve kamusal varlığını temsil eden mekânlar olarak da ele alınmalı. Gürbulak Sınır Kapısı projesinde amacımız, yoğun lojistik ve güvenlik ihtiyaçlarını karşılayan güçlü modüler bir altyapı oluştururken aynı zamanda bulunduğu coğrafyanın ölçeğiyle ve kültürel referanslarıyla ilişki kuran çağdaş bir mimari dil ortaya koymaktı. Çift başlı kartal metaforundan ilham alan karşılama yapıları, sınırın koruyucu karakterini simgesel bir dille ifade ederken, geniş ölçekli peyzajla kurduğu ilişki sayesinde bu projeyi yalnızca bir geçiş noktası olmaktan çıkarıp kamusal bir eşik mekânına dönüştürüyor.”

Gürbulak Sınır Kapısı projesi, lojistik altyapı, güvenlik teknolojileri ve mimari kimliği bir araya getiren çağdaş bir sınır mimarisi yaklaşımı sunarak sınır yapılarının yalnızca teknik altyapılar değil; aynı zamanda ülkelerin kimliğini temsil eden kamusal mimari eşikler olarak ele alınabileceğini gösteriyor.

Aura Design Studio Hakkında

Aura Design Studio, mimarlık, bilim ve sanatın kesişiminde yenilikçi çözümler geliştiren disiplinler arası bir tasarım stüdyosudur. Etik değerler, çevresel duyarlılık ve kullanıcı deneyimini merkeze alan yaklaşımıyla; yalnızca yapılı çevreyi değil, yaşam biçimlerini dönüştürmeyi hedefler. Stüdyo, doğadan ilham alan, insana dokunan ve zamana karşı dirençli bir mimarlık dili geliştirmeyi sürdürmektedir.

MAG PR SOLUTIONS
Begüm Turançiftçi / Kurumsal İletişim Uzmanı
begum@magmedya.com.tr
Cep: +90 553 343 7242

<p>The post Gürbulak’ta Devrim: Güvenlik ve Lojistik Yeniden Tanımlanıyor first appeared on EmlakTimes.</p>

Türkiye’de 62 yıldır çağdaş yapılaşmanın ve mimarlık kültürünün destekçisi olan Türk Ytong, 2026 Ytong Mimari Fikir Yarışması’nı duyurdu. Mimarlık dünyasında çağın ilerisindeki konuları eksenine alarak ufuk açıcı pek çok fikrin tartışılmasına katkı sağlayan ve alanındaki en uzun soluklu yarışmalardan biri olan Ytong Mimari Fikir Yarışması, bu yıl 22’nci kez hayata geçiriliyor.

İleri ve geriye bakmaya yönelik eleştirel bir durak arayışı

Yapı malzemeleri sektöründeki köklü tecrübesi, saygın duruşu, mimarlık kültürüne ve eğitimine katkısı, bilgiye ve yeniliğe açık projeleri desteklemesiyle örnek olan Türk Ytong’un düzenlediği yarışmanın bu yılki teması, Ahmet Hamdi Tanpınar’ın uluslararası ilgi gören ve klasikleşmiş “Saatleri Ayarlama Enstitüsü” romanından ilham alıyor. Yarışma, romanda ele alınan “zaman, kimlik ve toplum” gibi evrensel temaları, bugünün dönüşüm ve kırılmaları içinde yeniden ele almaya davet ediyor.

Yapının eleştirel sınırlarını zorlayan bir araştırma

Romanın ana fikrini bu mercekten ziyaret etmeyi amaçlayan yarışma, ileri ve geriye bakmaya yönelik eleştirel bir durak arayışı sunuyor. Bugün gelinen noktada kültür, iletişim, teknoloji ve ekonomi gibi alanlarda yaşanan değişim ve dönüşümlerin, yaşama biçim ve alışkanlıklarımızı etkileme sınırları ile bunların fiziksel temsili olan mekânsal dönüşümlere odaklanılması bekleniyor. “Saatleri Ayarlama Durağı”, bugünün dünyasını anlamaya ve alternatif bakış biçimlerini derlemeye yönelik ipuçları veren bir fiziksel mekân olarak, yapının eleştirel sınırlarını zorlayan bir araştırma niteliğinde.

Mimari alanda özgün bir yarışma

Ytong Mimari Fikir Yarışması, tasarım ve mimarlık disiplinlerinde güncel kavramsal ve teknik tartışmaları birlikte ele almayı, genç mimar ve mimarlık öğrencilerinin eleştirel düşünme, araştırma ve üretim pratiklerini desteklemeyi amaçlayan özgün bir etkinlik olarak kurgulandı. Zaman içinde kurumsallaşan yarışma, güncel olarak öne çıkan belli bir konu, sorun ya da düşünce odağı etrafında birlikte düşünmeyi ve katılımcı bir süreci hayata geçirmeyi hedefliyor. Yarışma; başvuru sürecinden başlayarak herkese açık dijital kolokyuma ve ödül kazanan ekiplerin jüri üyeleriyle birlikte gerçekleştireceği mimarlık gezisine kadar uzanan, her aşamasında farklı deneyimler, geri bildirimler ve etkileşim alanları sunan interaktif bir süreç olarak tasarlandı.

Yarışmacılardan neler bekleniyor?

Yarışmada katılımcılardan mekânsal düzenleme, strüktürel kurguya ek olarak, temsiliyet değeri taşıyan; kültür, sanat, felsefe, tarih, eleştiri gibi kavramlarla ve güncel sorun öncelikleri ile bağ kuran fikir önerileri bekleniyor. Önerilecek fikrin ölçeği ve kapsamı yarışmacıya bırakılıyor. Yarışma, çok katmanlı ve ölçek bağımsız bir düşünceyi, soyut bir önerme düzeyinde üretmenin yanı sıra mekânsal ve yapısal karşılıklarıyla birlikte düşünülmesine olanak tanıyacak şekilde yapılandırıldı. Jüri ve Türk Ytong temsilcileri, tüm öğrencileri ve genç mimarları bu tema doğrultusunda sürece katılmaya ve söz söylemeye çağırıyor.

Jüri başkanlığını Yeditepe Üniversitesi Rektör Yardımcısı ve Mimarlık Fakültesi Dekanı Prof. Dr. Ece Ceylan Baba’nın üstlendiği yarışmanın diğer jüri üyeleri; Azaksu Mimarlık Kurucu Ortağı Mimar Prof. Dr. Adnan Aksu, ODTÜ Mimarlık Fakültesi Öğretim Üyesi Prof. Dr. Celal Abdi Güzer, MAS Mimarlık Kurucu Ortağı Mimar Derya Tezel ve Atelier Hakan Demirel Kurucusu Mimar Hakan Demirel olarak belirlendi.

Kazanan proje sahipleri, jüri üyelerinin de katılacağı mimarlık gezisi ile ödüllendirilecek. Yarışmanın son katılım tarihi 8 Mayıs 2026. Yarışma sürecinin başında, jüri üyelerinin yarışma konusunu yorumladığı video röportajlar https://ytongakademi.com ve youtube.com/turkytong adreslerinden yayınlanacak.

Yarışma ile ilgili detaylı bilgi ve şartname için https://ytongakademi.com adresi ziyaret edilebilir.

Ytong Hakkında

Ytong, inşaat sektöründe dünya çapında tanınan, gazbetonun ilk üreticisi ve lider markasıdır. 1963 yılında Ytong International’ın lisansı ve ortaklığı ile kurulan Türk Ytong, sektörde birçok ilke imza atmış ve Türkiye’de modern yapılaşmanın öncüsü olmuştur. Türkiye’nin farklı lokasyonlarındaki 5 fabrikasında yılda 2 milyon m³ kapasiteyle ürettiği hafif, yanmaz, enerji verimliliği ve yüksek ısı yalıtımı sağlayan çevre dostu ürünleriyle yapı ve mimarlık kültürüne katkı sunmaktadır. Multipor marka ısı yalıtım malzemesiyle de fark yaratan Türk Ytong, uzman ve deneyimli kadrosu ile daima yenilikçi vizyonunu sürdürmektedir. 2024 yılından itibaren, bünyesinde 16 öncü şirketin bulunduğu Nakkaş Holding çatısı altında faaliyetlerine daha güçlü şekilde devam etmektedir.

Bilgi için: Serhat Özkütükcü / Denove Halkla İlişkiler / 0532 215 72 91 / serhat@denovepr.com

<p>The post Ahmet Hamdi’nin Romanı Yarışmanın İlham Kaynağı! first appeared on EmlakTimes.</p>

Bugün birçok yeni projede, doğayla ilişki kurabilen mekânsal kurgular dikkat çekiyor. İç avlular, teras bahçeleri, cephelerle entegre edilmiş dikey peyzajlar ve yapı ile açık alan arasında daha geçirgen ilişkiler kuran tasarımlar, şehir içinde küçük ama değerli yeşil alanlar yaratıyor. Bu yaklaşım, doğayı yalnızca estetik bir unsur olarak değil, yaşam deneyiminin doğal bir parçası olarak ele alıyor.

Türk Serbest Mimarlar Derneği Yönetim Kurulu Üyesi ve Aura Design Studio Kurucu Mimarı Filiz Cingi Yurdakul, şehir yaşamında doğayla temasın giderek daha önemli hale geldiğini belirtiyor: “Şehirlerde yaşayan insanlar artık sadece işlevsel mekânlar değil, gün içinde nefes alabilecekleri, doğayla ilişki kurabilecekleri alanlar da talep ediyor. Bu nedenle mimari projelerde iç avlular, teras bahçeleri ve iyi kurgulanmış küçük yeşil alanlar giderek daha fazla yer buluyor. Bazen bir avlu, bazen bir teras bahçesi ya da yapı içinde oluşturulan küçük bir peyzaj alanı, şehir hayatının yoğunluğu içinde insanların günlük yaşamına çok değerli bir denge katabiliyor. Biz projelerimizde doğayı tasarımın merkezine alan bu yaklaşımı özellikle iç bahçeler, teraslar ve avlular üzerinden ele alıyoruz. Bu mekânları yalnızca bir peyzaj unsuru olarak değil; yapının ölçeği, dolaşımı ve kullanım senaryolarıyla bütünleşen mekânsal odaklar olarak kurguluyoruz. Böylece doğa, projeye sonradan eklenen bir unsur değil, yapının mekânsal organizasyonunu şekillendiren temel bileşenlerden biri haline geliyor.”

Yurdakul’a göre yeni nesil mimari yaklaşımda doğa, yalnızca dekoratif bir unsur değil; tasarımın temel parçalarından biri olarak ele alınıyor. Gün ışığını iyi kullanan, açık alanlarla ilişki kuran ve kullanıcıların doğayla temas edebildiği mekânlar, geleceğin şehirlerinde daha fazla önem kazanacak.

Aura Design Studio, mimarlık, bilim ve sanatın kesişiminde yenilikçi çözümler geliştiren disiplinler arası bir tasarım stüdyosudur. Etik değerler, çevresel duyarlılık ve kullanıcı deneyimini merkeze alan yaklaşımıyla yalnızca yapılı çevreyi değil, yaşam biçimlerini dönüştürmeyi hedefler. Stüdyo, doğadan ilham alan, insana dokunan ve zamana karşı dirençli bir mimarlık dili geliştirmeyi sürdürmektedir.

<p>The post Mimari Projelerde Doğa ile Gelen Denge first appeared on EmlakTimes.</p>

Mimar Kaan Alkan liderliğinde, atlı spor kulüpleri ve hara tasarımları konusunda uzmanlaşan Equine Design Studio, Düzce Belediyesi iştirakiyle 113.829,40 m²’lik alanda hayata geçirilecek olan Konuralp Gazi Binicilik Tesisi ile binicilik sporuna olan ilgiyi artırmayı ve uluslararası standartlarda örnek gösterilecek bir merkez oluşturmayı hedefliyor.

Her seviyeden kullanıcıyı kapsayan bütüncül yaklaşımıyla tasarlanan tesis; binicilikle ilk kez tanışan ziyaretçilerden profesyonel sporculara kadar geniş bir kullanıcı profiline hitap ediyor. Pony manejleri ve pony ahırlarıyla başlayan kademeli deneyim, kapalı ve açık manejler, antrenman ve ısınma alanları ile uluslararası yarışlara uygun yarışma manejleriyle devam ediyor. Bu çok katmanlı program sayesinde tesis, hem günlük kullanımda hem de büyük ölçekli organizasyonlarda yüksek verimlilikle işleyebiliyor.

Projede doğal çevrenin korunması temel tasarım girdilerinden biri olarak ele alındı. Alanda bulunan anıt ağaçlar korunarak tasarımın omurgasına dahil edildi; yürüyüş yolları ve at binme parkurları mevcut doğal dokuya uyumlu biçimde kurgulandı. Böylece ziyaretçilere doğayla bütünleşen, güçlü bir mekansal deneyim sunulması amaçlandı.

Tesis bünyesindeki restoran ve kafe alanları, açık ve kapalı manejlerin eş zamanlı izlenebildiği modern Club House yapısı, ofisler ve sergi alanları; sosyal ve kamusal kullanımı destekleyen, yüksek konfor standartlarına sahip mekanlar olarak tasarlandı. Bu alanlar, yalnızca yarışma dönemlerinde değil, gündelik kullanımda da tesisin canlı ve sürdürülebilir bir merkez olarak işlemesini sağlıyor.

Uluslararası yarış standartları doğrultusunda şekillenen tasarım sürecinde; fonksiyonel netlik, güvenli ve kontrollü sirkülasyon ile yüksek seyir kalitesi temel kriterler olarak benimsendi. Yarışma alanları ile antrenman alanları bilinçli biçimde ayrılarak organizasyon dönemlerinde yoğunluğun güvenli ve etkin bir şekilde yönetilmesi hedeflendi. Tribünler, Club House ve açık alanlar arasında kurulan güçlü görsel ilişkiler izleyici deneyimini güçlendirirken; at ve sporcu konforu tasarımın merkezinde yer aldı.

Equine Design Studio imzalı Konuralp Gazi Binicilik Tesisi, çağdaş mimari dili, sürdürülebilir yaklaşımı ve kapsamlı spor altyapısıyla, uluslararası ölçekte yarışmalara ev sahipliği yapabilecek nitelikte bir binicilik kompleksi olarak Düzce’nin spor ve sosyal yaşamına yeni bir değer katıyor.

Proje Künyesi:
Proje yeri: Düzce
Proje Alanı: 113.829,40 m²
Proje yılı: 2025

Equine Design Studio Hakkında:
Equine Design Studio, İstanbul merkezli, yaşamaya, çalışmaya, hayal kurmaya ve biniciliğe yönelik özgün mekanlar tasarlamaya adanmış genç mimarlardan oluşan bir mimarlık ofisidir. Yaklaşımı, hem insanların hem de atların duygularını, ihtiyaçlarını ve beklentilerini anlamaya odaklanır.

www.equinedesignstudio.com

Daha fazla bilgi ve görsel malzeme için:
Seda Çakır / pRchitect Media & Communications
T: +90 212 809 28 72 / M: +90 545 757 37 11 / seda@prchitect.com

<p>The post Düzce, Binicilikte Dünya Standardını Yakalıyor! first appeared on EmlakTimes.</p>

Bugün birçok yeni projede, doğayla ilişki kurabilen mekânsal kurgular dikkat çekiyor. İç avlular, teras bahçeleri, cephelerle entegre edilmiş dikey peyzajlar ve yapı ile açık alan arasında daha geçirgen ilişkiler kuran tasarımlar, şehir içinde küçük ama değerli yeşil alanlar yaratıyor. Bu yaklaşım, doğayı yalnızca estetik bir unsur olarak değil, yaşam deneyiminin doğal bir parçası olarak ele alıyor.

Konuya ilişkin değerlendirmelerde bulunan Türk Serbest Mimarlar Derneği Yönetim Kurulu Üyesi ve Aura Design Studio Kurucu Mimarı Filiz Cingi Yurdakul, şehir yaşamında doğayla temasın giderek daha önemli hale geldiğini belirtiyor: “Şehirlerde yaşayan insanlar artık sadece işlevsel mekânlar değil, gün içinde nefes alabilecekleri, doğayla ilişki kurabilecekleri alanlar da talep ediyor. Bu nedenle mimari projelerde iç avlular, teras bahçeleri ve iyi kurgulanmış küçük yeşil alanlar giderek daha fazla yer buluyor. Bazen bir avlu, bazen bir teras bahçesi ya da yapı içinde oluşturulan küçük bir peyzaj alanı, şehir hayatının yoğunluğu içinde insanların günlük yaşamına çok değerli bir denge katabiliyor. Biz projelerimizde doğayı tasarımın merkezine alan bu yaklaşımı özellikle iç bahçeler, teraslar ve avlular üzerinden ele alıyoruz. Bu mekânları yalnızca bir peyzaj unsuru olarak değil; yapının ölçeği, dolaşımı ve kullanım senaryolarıyla bütünleşen mekânsal odaklar olarak kurguluyoruz. Böylece doğa, projeye sonradan eklenen bir unsur değil, yapının mekânsal organizasyonunu şekillendiren temel bileşenlerden biri haline geliyor.”

Yurdakul’a göre yeni nesil mimari yaklaşımda doğa yalnızca dekoratif bir unsur değil; tasarımın temel parçalarından biri olarak ele alınıyor. Gün ışığını iyi kullanan, açık alanlarla ilişki kuran ve kullanıcıların doğayla temas edebildiği mekânlar, geleceğin şehirlerinde daha fazla önem kazanacak.

Aura Design Studio Hakkında:

Aura Design Studio, mimarlık, bilim ve sanatın kesişiminde yenilikçi çözümler geliştiren disiplinler arası bir tasarım stüdyosudur. Etik değerler, çevresel duyarlılık ve kullanıcı deneyimini merkeze alan yaklaşımıyla yalnızca yapılı çevreyi değil, yaşam biçimlerini dönüştürmeyi hedefler. Stüdyo, doğadan ilham alan, insana dokunan ve zamana karşı dirençli bir mimarlık dili geliştirmeyi sürdürmektedir.

MAG PR SOLUTIONS
Begüm Turançiftçi / Kurumsal İletişim Uzmanı
begum@magmedya.com.tr
Cep: +90 553 343 7242

<p>The post Doğayla İç İçe Yaşam, Mimaride Yükselen Trend first appeared on EmlakTimes.</p>

Gürcistan’ın en büyük özel bankalarından Bank of Georgia’nın yüksek gelirli müşterilere özel markası SOLO, Batum’da açtığı yeni Premium Banking Lounge ile bankacılık anlayışını kökten yeniden tanımlıyor. Projede, mekânsal deneyim stratejisi ve iç mimari konsept İtalyan tasarım ofisi DINN! tarafından, uygulama ve inşaat süreci ise genel yüklenici ORAL Mimarlık & Mühendislik tarafından üstlenildi. Gürcistan, İtalya ve Türkiye’nin ortak imzasını taşıyan bu proje, sektörde nadir rastlanan ölçüde bütünlüklü ve etkileyici bir sonuç ortaya koydu.

Proje, başından itibaren bir iş bölümü değil, bir fikir ortaklığı olarak şekillendi. DINN!, on yılı aşkın birikimini kullanarak SOLO’nun bankacılık formatını deneyim odaklı bir platforma taşıdı; ORAL Mimarlık ise bu vizyonu sahada titizlikle hayata geçirdi. Sonuç, iki firmanın portföyünde öne çıkan uluslararası bir referans oldu.

DINN!, Milano merkezli ve perakende ile bankacılık formatı inovasyonunda Avrupa’nın önde gelen deneyim tasarım ofislerinden biridir. Müşteri yolculuğunu ve mekânsal kimliği birlikte şekillendiren bütünsel yaklaşımıyla SOLO’nun vizyonunu somut bir dile çevirdi. Mekânda egemen olan derin mavi tonlar ve ahşap yüzeyler SOLO’nun marka kimliğini yansıtırken, cesur ve eklektik detaylar mekâna dinamizm ve karakter katıyor. Tasarım dili, mimari netlik ile sıcak ve rafine bir premium atmosfer arasında hassas bir denge kuruyor. DINN!’ın imzasını taşıyan bu konsept, bankacılığı finansal hizmet noktasından sosyal ve kültürel deneyim merkezine dönüştürüyor.

Andrea Borsetto, DINN! Kurucu Ortağı, Milano, projeyle ilgili olarak şunları belirtti: “SOLO için tasarladığımız alan, insanların sadece işlem yapmak için değil, ilham almak ve en iyi finansal hizmetlerden faydalanarak bir şeyin parçası olduklarını hissetmek için geldikleri bir yer. Bu vizyonu Batum’da hayata geçirecek doğru uygulama ortağını bulmak kritikti — ORAL Mimarlık bu standartı eksiksiz karşıladı.”

ORAL Mimarlık & Mühendislik, genel yüklenici olarak projenin tüm uygulama sürecini baştan sona üstlendi. Malzeme seçiminden tedarik zinciri yönetimine, saha koordinasyonundan kalite kontrolüne kadar her aşamada tasarımın en küçük detayına sadık kalındı. İstanbul’dan Batum’a uzanan bu uluslararası proje, firmanın sınır ötesi projelerdeki kapasitesini ve uyum gücünü bir kez daha ortaya koydu.

Lüks konut, premium perakende ve bankacılık sektöründe yurt içi ve yurt dışında edinilen deneyim, DINN!’ın tasarım diline tam hakimiyeti ve teslim sürecinin beklentilerin üzerinde sonuçlanmasını sağladı.

ORAL Mimarlık & Mühendislik Proje Direktörü, projeyle ilgili olarak “DINN!’ın tasarım vizyonu son derece detaylı ve iddialıydı. Biz de aynı iddiayla sahaya çıktık. Her malzeme, her yüzey, her köşe için verilen emek ortada — SOLO Batum, iki ekibin de en iyi işi oldu.” ifadelerini kullandı.

Bank of Georgia’nın SOLO markası, gelişmekte olan varlıklı kitleye hizmet etmek üzere tasarlanmış olup, premium bankacılığa temelden farklı bir yaklaşım sunuyor. Banka, SOLO müşterilerine özel ürünler ve konsiyerj tarzı ortamlar sunarken, özel olarak tasarlanmış SOLO salonlarında yeni yaşam tarzı fırsatları sağlıyor.

Yeni Batum Lounge, tek çatı altında iki farklı deneyim katmanı sunuyor. SOLO BUSINESS bölümünde özel butik alan, etkinlik platformu ve farklı mahremiyet seviyelerinde toplantı odaları yer alıyor. Markanın seyahat alt markası Voyager’dan ilham alan Japon esintili özel oda ise mekâna beklenmedik bir derinlik katıyor.

SOLO CLUB ise koyu tonlar, mermer yüzeyler ve lüks mobilyalarla şekillenen speakeasy atmosferiyle ayrıcalıklı bir sığınak olarak tasarlandı. Bu bölüm, bankacılığı kişisel bir ritüele dönüştürerek, gündelik tempodan uzaklaşmak, özel görüşmeler yapmak veya yalnızca kendine ait bir an yaratmak isteyenler için kurgulandı.

Proje Künyesi
Proje Adı: SOLO Premium Banking Lounge — Batum
Müşteri: Bank of Georgia / SOLO
Konsept & Deneyim Tasarımı: DINN! — Milano, İtalya
Genel Yüklenici & Uygulama: ORAL Mimarlık & Mühendislik — İstanbul, Türkiye
Konum: Batum, Gürcistan
Kapsam: SOLO Business + SOLO Club — butik, etkinlik alanı, toplantı odaları, özel lounge

DINN! Hakkında
DINN!, Milano merkezli, perakende ve bankacılık deneyimi inovasyonunda uzmanlaşmış uluslararası bir tasarım ofisidir. Müşteri yolculuğu stratejisi, marka kimliği ve fiziksel mekân tasarımını bütünleşik bir anlayışla ele alarak Avrupa ve dünya genelinde finansal kurumlar, perakende markaları ve yaşam tarzı şirketleri için referans projeler geliştirmektedir.

ORAL Mimarlık & Mühendislik Hakkında
ORAL Mimarlık & Mühendislik, lüks konut, premium perakende ve bankacılık projelerinde uzmanlaşmış, uluslararası standartlarda tasarım ve uygulama hizmetleri sunan bir Türk mimarlık firmasıdır. Yurt içi ve yurt dışındaki referans projeleriyle sektörde güvenilir bir partner olarak öne çıkmaktadır.

Medya iletişim için:
DINN! Basın: info@dinndesign.com | www.dinndesign.com
ORAL Mimarlık Basın: info@oralmimarlik.com | www.oralarchitecture.com | Cep Tel: 0532 637 8009 – Emre Oral

Yüksek çözünürlüklü fotoğraflar ve proje dokümantasyonu talep üzerine her iki firma tarafından sağlanabilir.

<p>The post SOLO Batum Lounge: Lüks Deneyimde Yeni Çağ first appeared on EmlakTimes.</p>

Anadolu Ajansı İstanbul Genel Müdürlüğü projesi, toplam 15.000 m²’lik bir alana yayılarak üst yönetim katı, açık ofis katları ile zemin ve bodrum katlarda yer alan sosyal ve ortak alanlardan oluşuyor. Üst yönetim katında sofistike Amerikan ceviz mobilyalar, dekoratif vinil duvar kağıtları ve merkezi “cam fanus” bekleme alanı mekana ferahlık ve yönlendirme kazandırdı. Kat planlamasında yönetim odaları cephe yönlerine uygun şekilde yerleştirilerek kapsamlı peyzaj tasarımı ile kat boyunca yeşil ve rahatlatıcı bir ortam yaratıldı.

Açık ofis katları, şeffaf ve esnek bir çalışma ortamı sunmak üzere tasarlanarak idari odalar dışındaki alanlarda platformlar ve geçirgen özel mobilyalar ile mekansal ayrımlar sağlandı. Her kat için belirlenen özgün renk konseptleri, ofislerin kendi karakterini öne çıkarırken genel tasarım dilinin bütünlüğünü koruyor. Zemin ve bodrum katlar ise yüksek tavanlar, eğrisel tasarım öğeleri ve özel mobilyalar ile dinamik, çok amaçlı ortak alanlar olarak planlandı. Kafe-bistro, spor salonu, mini amfi ve seminer alanı gibi işlevler doğal ışık, biyofilik tasarım ve peyzaj entegrasyonu ile desteklendi. Böylece Anadolu Ajansı İstanbul Genel Müdürlüğü’nde estetik, işlevsellik ve kullanıcı deneyimi bir arada sunuldu.

Proje, kurumun modernleşen ihtiyaçlarına yanıt veren estetik, işlevsellik ve kullanıcı deneyimini bir araya getiren bütüncül tasarım yaklaşımıyla BAB Architects’in uluslararası tasarım sahnesindeki konumunu güçlendirirken, iF Design Award 2026’da aldığı ödülle başarısını tescillemiş oldu.

BAB Architects Hakkında:

BAB, İstanbul merkezli kolektif bir mimari oluşumdur. 2018 yılında İç Mimar Hüseyin Beş, Mimar İrem Arıbaş ve İç Mimar Yurdaer Beş tarafından kurulan firma, tasarım, proje yönetimi, uygulama ve danışmanlık hizmetleri kapsamında mimari, iç mimari, televizyon dekoru ve sahne tasarımı alanlarında projeler geliştirmektedir. Hizmetlerini Kadıköy’de bulunan ofisinde sürdüren BAB Architects, her projeyi kendi bağlamı içinde yeni bir başlangıç olarak değerlendirerek, yapı ve mekanların ihtiyaçları doğrultusunda yenilikçi, kaliteli ve karakteristik çözümler üretmektedir.

Tasarım sürecinde ekip üyelerinin katkılarıyla masa başında başlayan ve birlikte çalışılan kişi ve kurumlar için kağıt üzerinde taahhüt edilen özgün hayaller, üretim sürecinde mimarlığın tüm bileşenlerinin çözümlendiği detaylarla desteklenerek mekansal anlamda bütüncül, sağlam temellere dayanan ve tasarımıyla birebir örtüşen gerçeklere dönüştürülmektedir. BAB Architects, yaşam alanlarının bulunduğu yere, zamana ve çevresel faktörlere göre doğru analiz edilerek karakterine uygun tasarlanması ve işlevsel çözümlerle yapılandırılmasının, yapı ve mekanlar üzerinde pozitif güç ve kullanıcıda birleştirici aidiyet duygusu yarattığına inanmaktadır. Bu inanç ve işlerine duydukları tutku, firmanın en etkili yapı taşını oluşturmaktadır. Yaptıkları projelerle kazandırdıkları anlam ve değerler, mesleğe verdikleri anlam ve değerin yansımasıdır.

www.babarch.com

Daha fazla bilgi ve görsel malzeme için:
https://drive.google.com/drive/folders/1LyrMwZHnv1N9qzK27lZ8zSqWVKCAoYQe?usp=sharing

<p>The post BAB Architects’in Tasarımı, iF Design Ödülü’nü Kazandı first appeared on EmlakTimes.</p>

Sergi, kentsel mekânda zamanın tarihsel ve çağdaş katmanları arasında kurulan diyaloğu odağına alıyor. Uluslararası alanda tanınan çağdaş mimar ve sanatçı Sergei Tchoban’ın eserleri, eski Silahtarağa Elektrik Santrali’nin çok katmanlı mekânsal ve tarihsel bağlamı içinde izleyiciyle buluşuyor.

Serginin açılış konuşmasını yapan Sergei Tchoban, kentlerin tarihsel katmanlarını korumanın önemine değindi. Çalışmalarında yoğun şehir dokusu ile heykelsi mimari objeler arasında karşıtlık kurmaya çalıştığını belirten Tchoban, “Şehir dokusunu seviyorum. Ama aynı zamanda onunla kontrast oluşturan yapılar üretmeyi de seviyorum. Çünkü çağdaş mimarlığın dili zaten böyle bir karşıtlık içeriyor” dedi.

Mimarlığın geçmişle kurduğu bağın mimari üretim açısından belirleyici olduğuna dikkat çeken Tchoban, “Bir kent her otuz yılda tamamen değişirse o kentin geçmişini ve zamanla kendi tarihimizi unuturuz. Farklı dönemlere ait katmanların bir arada kalması, kentin tarihini anlamamıza ve geleceğe aktarmamıza yardımcı olur” diye konuştu.

Mimarlık ile sanat arasındaki ilişkiye de değinen Tchoban, “Mimar, kamusal alanların yaratıcısı olarak düşünüldüğünde, elbette bir ölçüde sanatçıdır. Ben bu anlamda bilim insanından çok sanatçıya yakınım. Ama açık olmak gerekirse, sanatçı olmak anıtsallıkla ilgili bir şey değildir. Anıtsallıkta asıl mesele, yapı ile insan arasındaki ölçeği ve ilişkiyi doğru kurabilmektir” ifadelerini kullandı.

Eserlerinde kullandığı teknik ve malzeme üzerine de konuşan Tchoban, “Ben 18. yüzyıl ustalarının çizim geleneğiyle ilişki kuruyorum. Sulu boya ve sepya mürekkep kullanarak çağdaş mimarileri çizdiğimde, eski ile yeni arasında ilginç bir karşıtlık ortaya çıkıyor. 18. yüzyıldan biri zaman içinde bir saatliğine günümüze gelse ve bizim inşa ettiklerimizi çizse, ortaya nasıl bir sonuç çıkardı? Çizimlerimi bu düşünceden yola çıkarak yapıyorum” dedi.

Daha önce Uluslararası Antalya Mimarlık Bienali 2025 kapsamında sergilenen seçki, tarihsel mimarlık ile çağdaş mimarlık arasındaki karşıtlıkları ve etkileşimleri görünür kılıyor. Kenti mimari katmanlarıyla birlikte okunabilen bir tarih kitabı olarak ele alan Tchoban, çizimleri ve projeleri aracılığıyla geçmiş ile bugün arasındaki ilişkiyi yeniden düşünmeye davet ediyor.

Sergi, sanatçının mimari düşünme sürecinde önemli bir yer tutan çizimlerinin yanı sıra farklı kentlerde hayata geçirilmiş projelerin fotoğraflarını da içeriyor. Seçki, çağdaş mimarlık ile tarihsel çevre arasındaki gerilim ve diyaloğu; ikonik mimari ile arka plan mimarisi arasındaki ilişkiyi sorgulayan proje ve mimari fantezilerden oluşuyor.

Sergide, 18. yüzyıl mimarlık düşüncesinin önemli isimlerinden Giovanni Battista Piranesi’ye ait üç özgün gravür de yer alıyor. Bu gravürlerin üzerine eklenen çağdaş katmanlar, bir başyapıtın dönüşümü ile çağdaş mimarlığın tarihsel mirasla kurduğu ilişkiyi tartışmaya açıyor. Sergide yer alan fotoğraflar ise, yer aldıkları tarihsel bağlamlarla kimi zaman tartışmalı ilişkiler kuran projelere odaklanıyor.

“Sergei Tchoban: Zaman Katmanları Arasında” sergisi, 28 Mart 2026 tarihine kadar santralistanbul Kampüsü Enerji Müzesi’nde her gün 09.00–17.00 saatleri arasında ücretsiz olarak ziyaret edilebilecek.

İstanbul Bilgi Üniversitesi, 1996 yılında “Okul için değil, yaşam için öğrenmeli” mottosuyla Türkiye’de üniversite yaşamına yeni bir soluk getirmek amacıyla kurulmuştur. Bugün 20.000’in üzerinde öğrencisi ve 70.000’i aşkın mezunu bulunmaktadır. Üniversite, Hukuk, İletişim, İşletme, Mimarlık, Mühendislik ve Doğa Bilimleri, Uygulamalı Bilimler, Sağlık Bilimleri ile Sosyal ve Beşerî Bilimler fakültelerinin yanı sıra Bilişim Teknolojisi Yüksekokulu, Sağlık Hizmetleri Meslek Yüksekokulu, Meslek Yüksekokulu, Lisansüstü Programlar Enstitüsü, Avrupa Birliği Enstitüsü ve Bilişim ve Teknoloji Hukuku Enstitüsü çatısı altında 150’yi aşkın önlisans, lisans ve lisansüstü program sunmaktadır.

Üniversitenin İstanbul’un merkezinde, santralistanbul, Dolapdere ve Kuştepe olmak üzere üç kampüsü bulunmaktadır. İstanbul Bilgi Üniversitesi hakkında ayrıntılı bilgiye www.bilgi.edu.tr adresinden ulaşılabilir.

<p>The post Kentin Geçmişi ve Geleceği: Tchoban’ın Mesajı first appeared on EmlakTimes.</p>

Etkinlik, Türk pop müziğinin sevilen ismi Aşkın Nur Yengi’nin gala konseriyle sona erdi.

NG Kütahya Seramik, yenilikçi tasarımları, inovatif ürün boyutları ve üstün teknolojisiyle seramik sektöründe global marka olarak konumlanıyor. Türkiye’nin dört bir yanından yaklaşık 500 mimar, iç mimar, müteahhit ve sektör profesyonelinin katıldığı bu özel etkinlik, tasarım, mimari ve inovasyonun buluşma noktası oldu.

NG Kütahya Seramik Yönetim Kurulu Başkanı Erkan Güral, açılış konuşmasında, “Yolumuz uzun, daha yapacak çok işimiz var. Mimarlarımız yeni eserlerini hayata geçirirken, biz de onların çözüm ortağı olmaya devam ediyoruz. Katma değeri yüksek ürün gamımızla mimarların hayal güçlerini besleyen özgün yüzeyler sunuyoruz. İlham veren tasarımlarımızla projelerine değer katmaya devam edeceğiz” ifadelerini kullandı.

Geçmişte tanıtılan NG Stone ve NG Slim koleksiyonlarının uygulama alanlarının hızla arttığını belirten Güral, “İnovasyonun öncüsü bu koleksiyonlarımızdaki yenilikleri ve yeni yüzey teknolojilerini mimarlarımızın deneyimlediği bu etkinlik, bilgi alışverişi açısından da önemli bir fırsat sağlıyor. Sektördeki en büyük ve ileri teknoloji altyapısına sahip olarak profesyonellerin çözüm ortağı olmaya devam edeceğiz” diye konuştu.

NG Kütahya Seramik Yönetim Kurulu Başkan Yardımcısı ve Fabrika Genel Müdürü Ahmet Devecioğlu ise, “Mimarlık sadece yapıları değil yaşam biçimlerini ve geleceği tasarlamak demektir. Biz de bu yolculukta güçlü bir paydaş olmaya devam ediyoruz. Türkiye’de ilk kez 160×320 cm boyutlarında büyük seramik karo üretimi gerçekleştirdiğimiz NG Stone ve sadece 3 mm kalınlığındaki ultra ince, dayanıklı ve esnek dış cephe kaplama çözümü NG Slim, teknolojik üretim gücümüzü yansıtıyor. Ayrıca 100×100 cm, 120×360 cm ve 80×80 cm ölçülerinde yeni ebatlar geliştirdik. DDG (DeepDigitalGlaze), SHP Mat (Dijital Rölyef Teknolojisi), BLT Mat (Büyük Ebat Rölyef Yüzeyler) ve Yüksek Efektli Lappato gibi yeni yüzey teknolojilerini de ürünlerimize ekledik. Ürünlerimiz, mimari vizyonun gücünü tamamlayan yüzey çözümleridir” dedi.

Etkinlik sonrası katılımcılar, NG Kütahya Seramik’in Sapanca’daki Bedesten Info Mağazası’nda NG Slim ve NG Stone çözümlerini mimari bakış açısından detaylı şekilde inceledi. Bu mekan, ürünlerin teknik özelliklerinin yanı sıra mimari tasarım süreçlerindeki kullanımının somut örneklerle paylaşıldığı bir buluşma noktası oldu.

Konuk konuşmacı Dr. Mert Özarar, “Pikselden seramiğe” başlıklı sunumunda dijital uygulamalarda kullanılan piksel tekniğinin seramik sanatına etkilerini ve yapay zekanın mimari ile estetik alanlarındaki birleşimini değerlendirdi.

Month of Love 2026 etkinliğinin gala gecesi, Aşkın Nur Yengi’nin konseri ve DJ Can Hatipoğlu’nun sahne performansıyla tamamlandı. Davetliler, müzik eşliğinde sohbet etme ve keyifli vakit geçirme fırsatı buldu.

<p>The post NG Kütahya’dan Mimarlara Özel Gece: Şaşırtan Detay first appeared on EmlakTimes.</p>

İstanbulin Sohbetler, mimar Ertuğ Uçar ve mimar, editör Banu Uçak tarafından yürütülen, İstanbul’a özgü kültür, sanat, edebiyat, mimarlık, kent tarihi, coğrafi özellikler ve gündelik yaşam pratikleri çerçevesinde şehri farklı yönleriyle tartışmaya açan sekiz bölümlük bir etkinlik dizisidir. Projenin yürütücülüğünü Sibel Keyvan üstleniyor.

Etkinliklerde İstanbul’un vapurları, sokak kedileri, çeşmeleri, yokuşları, çıkmaz sokakları, semt hikayeleri, bitki örtüsü, binaları ve Boğaziçi’nin yarattığı yaşamlar gibi özgün öğeler ele alınıyor. Beşinci etkinlikte, İstanbul’a endemik mimarlık ve binalar değerlendirilecek, Osmanlı dönemi mimarisi, çok kültürlü şehir yapısı ve İstanbul’un özgün mimari örnekleri üzerinde durulacak.

İstanbulin Sohbetler’in konuğu Büke Uras, Roma’da eğitim aldıktan sonra New York ve Paris’te mimarlık çalışmalarını sürdürmüş, Osmanlı ve erken Cumhuriyet dönemi mimarisine yönelik araştırmaları ve yayınlarıyla tanınıyor.

Ertuğ Uçar, Yıldız Teknik Üniversitesi ve Türkiye’nin önemli mimarlık projelerinde yer alan bir mimar ve yazar; Banu Uçak ise mimarlık alanında uzun yıllar deneyim sahibi ve sektörün önde gelen isimlerinden biridir.

Etkinlikler, İstanbul’un 19. yüzyıl Vallaury binası olan ve kısa süre İstanbul Modern olarak kullanılmış Minoa Pera’da düzenleniyor. Katılım için biletler www.biletinial.com adresinden temin edilebilir.

Ayrıca etkinlik kapsamında, “Şehrin Endemik Yapıları” başlığı altında özel bir kitap seçkisi Minoa Pera’nın girişindeki İstanbulin Sohbetler rafında Şubat ayı boyunca ziyaretçilere sunulacak.

<p>The post İstanbul Mimarisinde Endemik Binalar: Şehrin Orijinal Yapıları Kaçırılmayacak first appeared on EmlakTimes.</p>

Aura Design Studio, yaşlı dostu konut kavramını “yaşam boyu kullanılabilir konut” yaklaşımıyla ele alıyor. Bu anlayış, konutun bireyin yaşamı boyunca değişen ihtiyaçlarına uyum sağlamasını ve farklı yaş gruplarını ayrıştırmadan birlikte yaşamı desteklemesini esas alıyor. Doğru planlanmış konutlar yalnızca fiziksel konfor sunmakla kalmayıp, bireyin bağımsız yaşamını sürdürmesine olanak tanıyor, psikolojik güveni güçlendiriyor ve sosyal kopuş riskini azaltıyor. Böylece konut, barınma işlevinin ötesine geçerek bireyin yaşamla kurduğu ilişkinin mekânsal altyapısına dönüşüyor.

Ekonomik ve Toplumsal Bir Yatırım Alanı

Esnek planlama anlayışıyla tasarlanmış ve farklı yaşam senaryolarına uyum sağlayabilen konutlar, sadece kullanıcılar için değil, kentler ve ekonomi açısından da uzun vadeli değer üretiyor. Kısa sürede işlevini yitiren konut tipolojileri ilerleyen yıllarda yüksek dönüşüm maliyetleri yaratırken, yaşam boyu kullanılabilir konutlar piyasa değerini daha uzun süre koruyor. Ayrıca bireyin kendi evinde, çevresiyle bağını koparmadan daha uzun süre yaşayabilmesi, sağlık ve sosyal hizmetler üzerindeki kamusal yükün azalmasına katkı sağlıyor.

“İyi Mimarlık, Yalnızca Bugünü Değil Yarını da Düşünür”

Aura Design Studio, yaşlı dostu konutları ayrı bir uzmanlık alanı olarak değil, çağdaş mimarlığın doğal gereği olarak görüyor. Filiz Cingi Yurdakul, bu yaklaşımı şu sözlerle özetliyor: “İyi mimarlık yalnızca bugünün ihtiyaçlarına cevap vermekle yetinemez. Ömürlerin uzadığı bir dünyada, mimarlığın sorumluluğu daha fazla konut üretmek değil; yaşamın her evresinde kullanıcıya eşlik edebilecek doğru mekânları tasarlamaktır.”

Aura Design Studio Hakkında

Aura Design Studio, mimarlık, bilim ve sanatın kesişiminde yenilikçi çözümler geliştiren disiplinler arası bir tasarım stüdyosudur. Etik değerler, çevresel duyarlılık ve kullanıcı deneyimini merkeze alan yaklaşımıyla yalnızca yapılı çevreyi değil, yaşam biçimlerini dönüştürmeyi hedefler. Stüdyo, doğadan ilham alan, insana dokunan ve zamana karşı dirençli bir mimarlık dili geliştirmeyi sürdürmektedir.

<p>The post Yaşlı Dostu Konutlarda Yaşam Boyu Kullanılabilirlik Ön Planda first appeared on EmlakTimes.</p>

Roca Grup, Hindistan’daki varlığını mimarlık ve tasarım alanındaki küresel vizyonuyla yeni bir boyuta taşıdı. Mimarlık, iç mekan tasarımı, inovasyon ve sürdürülebilirliği odağına alan, disiplinler arası etkileşimi destekleyen Roca Galeri ağının Hindistan’daki ilk halkası, Roca Delhi Galeri oldu. Galerideki sergiler, paneller ve etkinliklerle tasarımın toplumsal ve kültürel etkisinin görünür kılınması hedefleniyor.

Roca Grup, mimarlık, iç mekan tasarımı, inovasyon ve sürdürülebilirliği birleştiren; disiplinler arası etkileşimi teşvik eden kültürel buluşma noktaları olan Roca Galeri ağını genişletmeye devam ediyor. Grup, Barselona, Madrid, Lizbon, Londra, Şanghay, Pekin ve São Paulo’da yer alan tasarım merkezlerine Hindistan’ı da ekledi. Roca Delhi Galeri, Hindistan’daki ilk temsil noktası olarak mimarlık, tasarım ve inovasyon için yeni bir buluşma alanı sunuyor. Galeri, Roca Grup’un en dinamik ve stratejik küresel pazarlarından biri olan Hindistan’a yönelik uzun vadeli vizyonunun önemli bir göstergesidir.

Hindistan’da perakende mağaza tasarımı alanında uzman Ultraconfidential tasarım stüdyosu tarafından tasarlanan Roca Delhi Galeri, insan odaklı tasarım anlayışı, kapsayıcı deneyim kurgusu ve yenilikçi yaklaşımıyla öne çıkıyor. Galeri, çeşitlilik, dönüşüm ve çoklu bakış açılarını simgeleyen “kaleydoskop” kavramından ilham alıyor. Mekanın genel tasarımında sade çizgiler, yalın yüzeyler ve dengeli aydınlatma ile sakin bir mimari dil oluşturuldu. Özel tasarım akrilik çubuk elemanlar, ışık ve harekete tepki veren kromatik filtreler olarak mekana ritim ve akışkanlık katarken, Hindistanlı zanaatkarlar tarafından üretilen el yapımı karolar dokunsal ve yerel bir katman ekleyerek küresel tasarım kültürü ile bölgesel zanaat gelenekleri arasındaki bağ güçlendiriliyor.

Yapının diğer katında ise Roca Grup’un bir diğer markası LAUFEN’ın premium koleksiyonlarına ayrılan özel bir alan bulunuyor. Daha koyu ve içe dönük renk paletiyle tasarlanan bu bölüm, LAUFEN’in heykelsi niteliklerini ve tasarım inceliğini güçlü şekilde vurguluyor. Ortaya çıkan bütüncül deneyim, her iki markanın ayrı kimliklerini net bir şekilde yansıtırken, tasarım mükemmeliyetine yönelik ortak yaklaşımlarını pekiştirerek uyumlu ve dengeli bir mekansal anlatı sunuyor.

Roca Grup’un Hindistan’daki varlığı, 2006 yılında Parryware ile kurduğu ortak girişimle başladı ve 2011 yılında şirketin tamamının devralınmasıyla güçlendi. Günümüzde ileri teknolojiye sahip üretim tesisi ve ülke genelinde yaygın dağıtım ağıyla Hindistan banyo sektöründe lider olan grup, Chennai’de bulunan genel merkezinden faaliyetlerini sürdürüyor. Roca Grup, sürdürülebilirlik, teknoloji ve tasarıma yönelik yatırımlarını devam ettirirken, küresel uzmanlığını Hindistan’daki yaşam alışkanlıklarına dair derin yerel bilgiyle birleştiriyor.

Roca Grup Hindistan Genel Müdürü Nirmal Kumar, Delhi Galeri ile ilgili şu ifadeleri kullandı: “Roca Delhi Galeri, Hindistan’ın küresel stratejimizdeki güçlü konumunu pekiştiren önemli bir adım. Bu proje, müşterilerimize yüksek standartlarda banyo çözümleri sunma hedefimizin somut göstergesidir. Roca ve LAUFEN markalarını aynı mekanda buluşturan galeri, Hindistan pazarına duyduğumuz güveni ve tasarım ile inovasyona katkı sağlama vizyonumuzu ortaya koyuyor.”

Roca Delhi Galeri, ürün sergilemenin ötesinde düşünsel paylaşım ve kültürel etkileşim için bir platform görevi görüyor. Galeri, mimarlık ve tasarımın çağdaş toplumdaki dönüşen rolünü ele alan sergilere, söyleşilere ve profesyonel buluşmalara ev sahipliği yapacak. Dünya genelinde sekizinci Roca Galeri ve Hindistan’daki ilk galeri olma özelliği taşıyan Delhi projesi, Avrupa, Asya ve Amerika’daki Roca Galerileri küresel ağını güçlendirirken; sürdürülebilirlik, tasarım kültürü ve geleceğe odaklı inovasyon ekseninde uluslararası etkileşime katkı sağlamayı amaçlıyor.

Roca Grup, 1917 yılında kurulmuş olup, mimarlık, inşaat ve iç mekan tasarımı için banyo ürünlerinin tasarımı, üretimi ve satışında dünya lideridir. Grup, gelenek ve bilgi birikimini inovasyona duyduğu tutku ve çevreye saygıyla birleştirerek müşteri beklentilerini karşılamayı ve yaşam kalitesini artırmayı hedeflemektedir. Roca ve LAUFEN gibi global markaları bünyesinde barındıran Roca Grup, sürdürülebilirliği tüm üretim süreçlerinin merkezine alarak faaliyet gösterdiği 170 ülkede ve 78 üretim tesisinde sorumluluk bilincine sahip bir kurumsal kültürü desteklemektedir.

<p>The post Roca Grup Hindistan’daki İlk Galeriyi Delhi’de Açtı first appeared on EmlakTimes.</p>